《娱乐在身边》第二百六十八章焦点

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    声明：本文纯属虚构，请勿对号入座，如有雷同，百分百是巧合
    在影片首映第一周结束之后，立刻出现了这样一批影迷，专门开始研究这部电影的每个细节，每个环节，讨论电影这样拍摄的意义和想法，揣摩演员演的技巧和情感投入。这样的影迷，称为“18岁”。
    他们也许是江逸寒的忠实影迷，也许对电影的狂热，也许是对这样一个来自身边的故事深有感触，也许是对父亲这个名词对了许多想法，也许是对18岁这样一个数字有说不完的故事，也许是对青春这个简单而复杂的名词多了一些企盼……但不管如何，这样一批忠实的影迷，在网络上，成功地掀起了08年夏天关于这部“我的18岁”最热的电影风潮。
    首先关于电影最多被讨论的，自然是来自那个触动无数人心弦的场景，小良半夜守在父亲床头的场景。江逸寒拍摄那个场景究竟是在想些什么，又是怎么样投入角色的，也成为采访过程中，被提问最多的一个焦点。
    “其实，在读剧本的时候，这个场景我就觉得十分难以演绎了。”江逸寒依旧一脸淡然的微笑，“因为这个场景，没有台词，小良和父亲之间也没有对手戏，可以说是小良自己心境的一个表达。在拍摄的时候，我就是小良，小良的生活，小良的经历，心里的那种孤独和凄凉，是一种从心底散发出来的寒冷。即使脚上穿了厚厚的袜子，却依旧无法抵挡那个晚上清冷的月光。这样一种情感，在现实生活中，我也有类似的体验，所以演绎起来的时候，以前那部分回忆就这样迸发出来，然后让自己眼神和表情上，不自觉地就透露出许多复杂的情感。”江逸寒说到这里停顿了一下，整理了下自己的话语，“在表演的时候，我表演的痕迹还是太重了，被罗导骂了好多次，就是感觉太用力了，不自然，感情释放得太多的时候，反而不是小良了。因为小良是一个把所有思想都藏在心底的孩子，他的感情即使在这样一个夜晚，也不轻易流露出来，只是眼底的一抹眼神，嘴角的一屡落寞，还有蜷缩在一起的身体，就透露出无限的情感。这样一种内敛的表演方式，我也是不断地在学习，能最后顺利的拍摄完成，我也很开心。”
    江逸寒的回答，给予所有影迷“18岁”一个指导的方向。而关于江逸寒具体是如何演绎的，自然更是多加挖掘。而江逸寒没有父亲的事实，城堡们早就知道了，相信这样的情感，在少爷演绎来，更加显得真实贴切一些。江逸寒和小良形象在某种部分上的重合，让这场戏显得更加拨动人心。
    除了这个江逸寒NG了无数次的精彩戏份之外，小良毒瘾发作时，把自己的手咬出血，哭着流泪，眼泪、鼻涕和鲜血混合在了一起，说着“对不起”的画面也成为了无数人心隐隐做痛的经典画面。这个画面即使看起来有些混乱和不堪，可是画面透露出来的情感，却让所有人心里为之一振，那是一种扑面而来的冲击，让所有人张着嘴接受这样的感动。
    关于影片的每个细节都成为大家讨论的焦点，除了那几个经典场景成为热点话题之外，当然被讨论最多的，还是结尾的巨大改动。当“18岁”们知道影片原本的结局并不是这样，原本是定说小良被绑架，之后产生对峙，最后的大结局就不得而知了。可是现在，却变成小良和朋友们一起绑架了一个孩子，并且以悲惨的结局落下帷幕，这样巨大的改变，让所有影迷都十分感兴趣。
    可以说，这个结局，结局上小良最后的眼神，还有嘴角那丝笑容，以及那句带着无限留恋的“爸……”让这个影片完全丰满了起来，之前显得单薄的剧情立刻变得立体起来，也让小良和父亲之间的情感变得完整而圆润起来。这个结局，是整个影片主旨升华的一部分，也是画龙点睛的一个重点。自然成为所有人讨论的最佳重点。
    可是，这个绝对重要的问题，江逸寒本人却并没有正面给出回答，基本都只是微笑着说，那是在片场萌发出了新的火花，经过讨论而进行更改的答案，来带过了这个问题。而罗宏镇导演也只是给了一个官方解释，“在拍摄过程中，和演员培养出了默契，大家在对于结局的安排上有了新的看法，所以才拍出了这样新的一个结局，也是对影片更好的诠释。”这样的回答，明显无法安慰那些对影片着迷的影迷们。
    世界上没有不透风的墙，现场的工作人员可是以数百计的，要知道真正诞生的过程，也并不是绝对的难事，有那么一批地道的“18岁”，经过多方面的打探，最后才了解了实际情况。
    在拍摄结局时，江逸寒和小良这个角色也已经磨合了很长的时间，带入感已经很强了，并且在演技上，在自己的揣摩上也都有了很大的进步。在拍摄结局的后期，江逸寒在片场没有戏的时候，就会拿起剧本进行研究。在拍戏的后期，江逸寒已经就是小良，而小良也就是现实中的江逸寒，很自然的，影片里父亲这个角色就牵扯到了江逸寒自己的父亲，虽然影迷没有办法具体打探到江逸寒的父亲具体的事迹，但是这也已经足够了。
    在小良身上，在父亲身上，江逸寒看到了属于自己那部分隐藏着的情感。小良对父亲的期待，又何尝不是江逸寒对父亲的期待；小良对父亲抱有的情感，也是江逸寒和江昊天困扰如此之久的关键所在，虽然江逸寒现在已经想通了；小良为了引起父亲而选择了四处碰壁，江逸寒的选择则是自我斗争……当两个父亲的形象在江逸寒的脑海里交错的时候，最后都化成了一个身影，一个叫江逸寒也叫小良的身份，江逸寒关于角色的思考，一直藏在心里无法抑制的情感就爆发出来了。
    可以说，这个结局，是江逸寒对“父亲”这个名词的一种宣泄，是对自己抛开包袱以后的放肆，也是对自己的一次放纵。江逸寒把之前没有爆发出来的“怨恨”和“遗憾”通过小良的口，全部爆发了出来。而小良和父亲之间最后无缘的结局，也算是江逸寒对自己现在心境的一种定义，也是一种美好的期望。在儿子和父亲之间那种纠结的情感，让人期盼，更让人心上压了一块巨大的石头，喘不过气。
    对于江昊天，即使是一个“陌生人”，但依旧不陌生。江逸寒很无奈。
    当江逸寒把自己对于小良和“父亲”之间关系处理的想法说出来之后，和张东健以及罗宏镇就展开了热烈的讨论。这样一个更加深刻的体验，让罗宏镇兴奋起来，也让张东健觉得更加贴切和真实。三个人，再加上编剧，就热烈地讨论了开来。而经过整个影片的全局观看和思考之后，罗宏镇导演最后决定把整个结局的剧本全部更改过，而这个任务就交给了江逸寒，毕竟江逸寒是这个想法的提出者，也是对于这样情感最好的诠释者，所以最后就由江逸寒写了一个大纲，台词是江逸寒和张东健在现场讨论出来的结果。
    这，就是罗宏镇口里最后产生的火花。
    不过，由于涉及到江逸寒个人的情感问题，而且江逸寒并不想把关于父亲这样的话题公布于众。所以，最后剧组还是决定对于这个问题保留发言权。
    虽然影迷“18岁”们打听出来了，最后结局是江逸寒对于父亲的一种宣泄，由于江逸寒太过入戏，而把自己也带入了角色，所以最后把自己经历的一部分加入剧本，改成了现在的结局，但之后也就没有办法深入再打探了。
    这个结局，是江逸寒第一次接触剧本的工作，却有了十分深刻的体会。那是一种自己感情完全被释放出来的感觉，那是一种表演时完全开放出来的感觉，那是一种赤裸裸的惊奇感。而正是这样微妙的感觉，让这个结局变得更加赋有张力。
    小良在结局对父亲全部的发泄，把自己内心那渴望得到爱，却因为一步走错，一直错下去，偏离正确轨道越来越远的那种悔恨和遗憾，全部都吼了出来。可是，这一切，当父亲说出那段话之后，就全部崩溃了。小良等待了那么久，观众们等待了一部电影，才知道，父亲一直在以另外一种方式关心着小良。这样突如其来的巨大喜悦，让小良无所适从，让小良忘记了现在身边的情况，让小良开始闻到了阳光的味道……可惜，小良站在离阳光最近的地方，还是永远的停下了自己的脚步。
    而这样一个富有张力的结局，更加让影迷们好奇起来。江逸寒和父亲之间的的经历是什么，或者说戏里“父亲”这个角色和江逸寒的父亲有什么重合之处，而小良又代表了江逸寒的哪一个部分，江逸寒和小良之间无意中重合到的那一部分，这样的刺激讨论成为大家乐此不疲的话题。
    不管如何，电影现在已经成为了所有人的焦点。男人、女人；老人，少年；各个职业的人；各个阶层的人……观看影片时，眼泪都已经不是丢人的事了，而那种从心底升起的感动，更是让人眼圈红红。
    以往的电影，基本都会分群体，受众或多或少都会有一些局限，可是这部纯亲情的电影，却席卷了所有人的视线，当仁不让地成为所有人的焦点。
    现在已经处于10代的青少年，他们见到了18岁的惨烈和义无返顾，他们理解那份叛逆和无奈，他们甚至觉得，小良身上也拥有自己的一部分，即使自己没有那么疯狂，即使自己没有那么大胆，即使自己没有踏出“吸毒”那最后一道界限，但那就是自己，那就是自己的生活，那就是自己的岁月，他们渴望的，也是理解和关爱。
    过了18岁，当年龄来到二三十岁的年轻人，却在电影里，回忆起自己的18岁，或叛逆或疯狂或保守或一成不变的日子，和小良不一样的只是自己叛逆的方式，只是自己追求目标的方式罢了，也许自己逃课去抽烟，也许自己偷钱去打桌球，也许自己骑着摩托车在街上享受刺激，也许自己轰轰烈烈地早恋了然后哭得一塌糊涂。无论方式如何，那都是一段青葱岁月，那都是一段只属于18岁那个数字的岁月，离开了，却永远不会再回来。
    距离18岁，已经很遥远，却又一点都不遥远的人，40岁以上的一辈人，在他们的眼里，出现的画面，不仅是自己18岁的保守，不仅是自己内心疯狂的想法，不仅是自己似曾相识的想法，也是自己孩子的18岁，也是自己和“父亲”的重合，也是自己和孩子关系的一个写照。许多人，开始重新思考自己和孩子之间的关系，开始重新思考沟通这个最直接的联系方式之间所蕴藏的秘密，开始在想自己究竟是否做对