《功夫帝皇》1149不可回避的话题

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   因为韩国魅影在韩国电影界的地位愈发提升，轮到李东来的纪录片上映，轻而易举的拿下了超过半数的市场占有额，加上同期其他电影影响力不足，才有李东来纪录片的盛大首映。
    但毕竟是靠粉丝刷票来的，想要取得更大的票房，还需要口碑。吸引非粉丝进入影院观看才行。这就只能靠宣传了。
    除了李东来的纪录片，韩国魅影上半年上映了两部电影，继续延续着“魅影出品、必属精品”的品牌效应。金秀贤自签约魅影之后，隐隐约约已经成为当家男星，成为韩国魅影最赚钱的艺人。 ”
    所以安淑珍也趁热打铁，继续安排他主演的电影《伟大而隐秘》，讲述北韩间谍元柳焕（金秀贤饰）接受代号“赤壁花”的潜行任务，潜入京畿道富川的月亮村，在当地与村民们打成一片，并暗中收集南韩民众的政治军事倾向及理念，向北韩进行汇报。
    元流焕作为间谍活动的最大原因除了是对祖国的忠诚，也是为了守护身在祖国自己母亲的安全。因长时间的南韩生活及善良热心的邻居，让他逐渐对自己的信念产生质疑。
    元流焕与化身为吉他手并成为偶像歌手培训生的黑龙组第三代组长李海浪（朴基雄饰）以及五星组第四代组长李海真（李玹雨饰）是影片中的三名花美男间谍，而他正是三人组中的领袖式人物。
    影片主要讲述以元流焕为首的南派间谍花美男三人组在南韩的经历，以及他们被北韩抛弃后所发生的一系列故事。故事没什么可说的。典型的韩国想象力，仅此而已。
    但韩流明星的更新换代速度在全世界都是首屈一指的，花美男的吸引力在这个国家尤其厉害。
    这次魅影同样主打了金秀贤。获得695万人次的票房，算是不俗。
    相比这部偶像电影，另外一部电影《七号房的礼物》表现要强劲的多。
    韩国近年来“神片”迭出，《7号房的礼物》演员并不出名，讲述的故事也十分平凡。只不过是讲述父爱亲情的故事，一个智障人士进入教导所7号房，这里关押的有黑帮老大、诈骗犯等因各种各样罪名进入教导所的犯人们。而智障的加入却成为一个例外，7号房的犯人们要帮助他将女儿带进外部人禁止的教导所中。
    片中一众男演员年龄加起来超过200岁，但却因可爱女儿葛素媛的加入而变得父爱满满。
    这是一部纯粹的喜剧片。观影人次却达到1281万，超过《超速绯闻》的纪录，成为韩国史上票房最高的喜剧片，登上韩国影史票房榜的top3。
    当时上映的时候。连魅影自己也没想到会这么火。
    其他公司也没有想到。等等，一而再再而三的看到这些黑马电影出现在魅影公司，当真是要吐血了。
    一次还有巧合的可能，二次是非常巧合，但是接二连三就是绝对的实力体现了。这种不靠阴谋诡计，不靠恶性炒作，光明正大竞争得来的票房，当真是不服不行。
    这种成绩。即使是韩国官方看到了，也无话可说。
    当然。这也跟李东来一直秉承着精品的策略有关，只要有源源不断的好电影，精品电影，才会出现好的票房。
    而韩国电影延续去年开启的“1亿名观众时代”，2013年韩国电影仅仅上半年就创下了超过8000万的观影纪录，预计全年会刷新去年的过亿纪录，再次刷新韩国电影史的新篇章。
    而一直备受关注的魅影其他电影，也即将上市。最受期待的，当然是等待两年之久的《雪国列车》，除此之外，《观相》、《柏林》、《捉迷藏》、《恐怖直播》这些电影也会在下半年陆续上映。
    李东来在公司简单的开了几个会，顺便确定下半年的拍摄计划。
    “现在许多导演都来询问，可否开拓中韩合拍片，因为我们魅影在中国公司也非常强大，所以找上我们是最方便的。”安淑珍开口说道。
    李东来寻思一下，“有这种想法的导演很多吗？”
    “不能说很多，我接触的一些有想法的导演倒不在少数。”安淑珍道：“这些年不乏吸引人眼球的“中韩合作”电影，由《八月照相馆》导演许秦豪执导、严歌苓担纲编剧的《危险关系》，堪称其中“动静最大的”。该片由中方公司全额出资，号称制作费过亿，并邀请到张东健、章紫怡、张白芝三位大牌明星加盟，豪华阵容备受瞩目。虽然声势浩大，但电影票房在中国内地也只卖出6000多万，口碑也不理想，多半投资都打了水漂，这对双方创作者都是一个重大打击。”
    “最惨的大概还是《香气》，由韩国明星朴施厚和中国女星陈燃主演，讲述一段跨国恋情。作为朴施厚在‘强奸案风波’后复出的首部电影，该片在内地上映首日排片不到3％，没几天就惨淡下线，票房只有区区几百万。”
    “要说真正赚到大钱的，也只有一部《分手合约》。是由中国演员彭于晏、白百何主演的这部小清新爱情片，凭借2000万人民币的投资，最终却取得1.9亿票房，投资回报率超过200％！而韩国导演安兵基执导的惊悚片《笔仙》系列虽然已经拍了三部，也基本都是保本赚小钱。”
    安淑珍分析的很详细，李东来道：“其他韩国公司有动静吗？”
    “有的！”却是策划部部长开的口，说道：“由公司和中国华艺联合出品的《大明猩》，制片成本据说高达2000万美元。显然是要大干一场。”
    李东来翻看着资料，知道这是一个避不开的问题。
    众所周知，中国电影市场越来越多。连美国都开始重心倾斜了。同样身为亚洲人，有着很多相同的习俗，还有着同样的黄色皮肤。韩国自然更加向往开拓中国市场。
    一个巴掌拍不响，中韩电影人的深度合作，源自于双方“互有需求”。俗话说就是一个愿打，一个愿挨。
    先说韩国这边，几乎所有电影导演都知道一个共同关注特点。那就是韩国本土电影市场太小，迫切需要向外扩张。而在距它仅一海之隔的中国，215亿的年票房产量已排名全球第二。引发众人垂涎。毕竟韩国电影上天的票房，也不过五个多亿人命比，上千万人次而已。可这个观影人次放到中国，就根本不算什么。随便一个卖座大片就能达到这个数字。“因为你的观众总量是10多亿，人家是5000万，这根本就不是一个量级。
    而对电影人而言，自己的作品能被更多观众看到，这几乎是每个韩国电影人的共同梦想，而且还能赚钱养家糊口。
    不同于欧美市场的文化差异和日本市场的民族对立情绪，中国市场显然成为了韩国电影人走出国门的最好去处，这里不但有相近的地缘文化。还有大得超出想象的合作空间。
    除了导演、编剧和演员，大量的特效制作人员、灯光、美术、服装、制片……都在中国找到了工作机会。
    李东来看过一个报道。也是《大明猩》执行制片人孙长铉的报道，他曾经说过，“刚来中国时，负责的是冯小岗《集结号》的特效拍摄，后来又陆续接拍了《唐山大地震》、《一九四二》、《大明猩》、《登陆之日》等众多中韩电影，练就了一口纯正的普通话，京城也成了他的第二个家。“对于做电影的人来说，中国是一块新兴市场，这里有无数机会。”他有些感慨，“这是我们之前没有预想到的。”
    这是个不可回避的问题，钱总会有人去赚。哪怕韩国人不来，也会有其他人到来。中国市场现在的情况是不缺钱，却人才。那些中国土豪是相当猛的，他们可以狂砸钱，找来韩国人拍戏。
    而韩国恰好不缺乏技术和故事，这就是一拍即合。
    而对中国而言，最近10来年，尽管有大量的韩国电影人到中国发展，但其实两国真正的“合拍片”却少得可怜。真正的中韩合拍片其实只有两部，一部是2000年的《飞天舞》，另一部就是2013年的《大明猩》。
    所以与其说是“韩流入侵”，不如说是“人才引进”。
    过去我们印象中，那些以“中韩合拍”为噱头的影片，其实大部分都是由中方出全资，雇佣韩国导演、演员进行拍摄的“伪合拍”。
    中影集团合作制片公司总经理张恂曾在接受记者采访时透露，目前合拍片的基本标准有三条：一、双方共同创作剧本，故事要与中国有机关联，当然这也就意味着要在中国取景；二、中国演员至少占主演的三分之一；三、由双方共同投资，利益共享，风险共担。
    按照这三条标准，诸如《神话》、《危险关系》、《晚秋》、《雏菊》、《登陆之日》、《分手合约》、《笔仙》系列等诸多影片，虽然均在一定程度上由两国电影人共同完成，但它们要么是国产片，要么是韩国片，反正不是真正意义上的“合拍片”。
    张喆洙导演在韩国是首屈一指的大咖导演，他的新片《蜜月酒店》现在刚刚进入筹备阶段，谈到自己的心态，他如履薄冰，“我正在小心翼翼地尝试和中国的电影人接触，这边的资源广、信息多、人脉也广。”
    为了顺利地在中国拍片，张喆洙特意向圈内前辈们请教过在中国拍戏的注意事项，“虽然还没有正式开拍，但有向别的导演打探过情况。他们说中国演员的权力比较大，有些人还会自己带编剧进组。他们可以在第二天早上，把一个被大肆修改过的剧本直接丢给导演，这种情况出乎我们的意料。在韩国，无论多大咖的演员都不能自己改剧本，如果有不满，可以在开拍前和导演协商，这样至少能让其他工作人员有时间准备。”
    张喆洙说的这件事，自然让人联想到“导演郭在容请辞《杨贵妃》剧组”一事。
    郭在容导演执导《我的野蛮女友》曾经红遍亚洲，甚至美国也要改编权。地位和能力自然没话说。
    可是2012年，号称总投资达1亿人民币，由韩国导演郭在容执导，冰冰范、尊龙、王力宏等主演的电影《杨贵妃》，在开机后不久便传出导演请辞的消息。
    有媒体爆料称，身为电影投资人之一的范爷太威武，在开机后第四天，以故事不理想为由要求导演停工，并自己找编剧重新修改剧本。不但大量增加自己的戏份，还擅自删掉了包括日本演员小栗旬在内的其他演员的戏，导致郭在容忍无可忍，带着韩方工作人员集体撤出剧组。
    当然，这只是八卦。
    时候郭在容在回到韩国后曾接受韩媒采访，表示离开剧组的原因是剧本不停改动，但否认因为和范冰冰闹矛盾而辞职。