《巨星》第2151章编剧功底

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   尼古拉斯为“美丽心灵”所撰写的影评清晰明确，显然一下就读懂了雨果当初创作这个剧本的用意，进行了最为透彻的解读。在影评的末尾，尼古拉斯如此说到。
    “这部电影最大的成功之处，就在于雨果对约翰-纳什传记的改编，他希望讲述的不是一个真实的约翰-纳什，而是一个真实的精神分裂症患者;重生抗日年代之刘婉。这使得整部电影散发着温暖的人文关怀，让灵魂轻轻颤栗的感动更是贯彻始终。
    不同于‘死囚漫步’的冰冷、‘辛德勒的名单’的残酷，‘美丽心灵’带来的是温暖。
    雨果和查理兹的合作让电影发生了浓烈的化学反应，这两位当今最具话题性、最具影响力演员，自宣布了情侣关系之后，第一次合作的作品，不仅展现出了两个人精湛而深刻的演技，更是迸发出了惊人的火花，以不可思议的默契让贯彻始终的情感展现出了动人心魄的神采，几乎每一个画面、每一场对戏都宛若艺术品一般，令人惊叹连连。
    很难说，到底是约翰和艾丽西亚的爱情成就了这一段经典合作，还是雨果和查理兹的爱情成就了电影的精彩绝伦。但毫无疑问的是，这两位演员的合作超越了‘日出之前’，让人想起了‘当哈利遇上莎莉’。”
    即使在影评的最后，尼古拉斯也不忘调侃一下雨果和查理兹，着实是让人哭笑不得。不过，“洛杉矶时报”对于这部作品的推崇是毋庸置疑的，一百分满分的评价足以令人侧目，这着实是一个超高的赞赏。
    这一次，“纽约客”第一时间站了出来，对“洛杉矶时报”的观点表示了赞同，他们同样给出了一百分满分的评价，并且在影评之中对作品赞不绝口，尤其是对于雨果的改编工作。
    “雨果-兰开斯特再一次奉献了令人惊叹的改编工作，展现出他出色的编剧才华。
    整部电影的构架紧凑完整，没有任何多余的情节，更没有任何多余的细节，几乎每一个细微的部分都可以形成先后呼应，整体节奏的控制更是堪称大师，从前面四分之一的博弈论快速进入主题，到中间二分之一的情感层层推进，再到最后四分之一的升华和沉淀，以缜密而细腻、生动而真实的笔触讲述了这样一个充满人性关怀的真实传记。
    雨果并没有遵循约翰-纳什的真实人生，而是对故事进行了二次创作，这不是‘改编’，而是‘创作’，这也许是许多人诟病的一点——不尊重真实，但却恰恰是整部电影最大的亮点。从一个细节就可以看得出来：雨果对约翰的三个幻觉人物进行了精心设定，对整个故事、对约翰-纳什进行了完善和补充，这是现实生活中所无法看到的一部分，却让整部电影更加贴近真实的同时，也更加精彩！
    查尔斯的出现是约翰为了缓解内在对失败的焦虑而制造出来的人物，他是在约翰遭遇到了长期瓶颈、连续失败和深刻绝望之后出现的，查尔斯的个性几乎与约翰截然相反，可是他却不断肯定约翰、鼓励约翰，承认约翰是一个天才。这对于孤单寂寞、无依无靠的约翰来说，无疑是最重要的自我肯定。
    其实这也可以看成是约翰无意识的自我治疗，他所有的情绪——无论是正面还是负面，都通过性格外放开朗的查尔斯宣泄出来。所以，查尔斯一直都是约翰最好的朋友，甚至是唯一的朋友，在约翰成功的道路上，查尔斯功不可没。
    第二个出现的人格是威廉，这是约翰对于功成名就的渴望所凝结的人格，同时也是约翰内心对于事业、对于英雄、对于成功的定义，还是约翰内心负面情绪所孕育出来的生命。所以，威廉野蛮、粗暴、专横、强势、贪婪、冷静、果决、狡猾……几乎可以说是准确地把握住了约翰内心的所有想法，牢牢地控制住约翰的一举一动。
    威廉的出现是具备时代背景和社会环境的，在动荡不安的历史条件中，约翰作为一个数学家，始终郁郁不得志，他发表了博弈论，但却没有办法真正地名扬天下，他渴望着成为一名拥有改变战争格局走向的英雄，于是他成为了破译苏联密码的秘密间谍。
    最后一个出现的人格是小女孩玛西，其实她就是约翰内心的自我投射——首先是一个女孩，他对于外界的暴力和残酷不具备反抗能力，他仅仅只是一名手无缚鸡之力的数学家而已，就像是女孩一般；其次玛西身世凄惨、孤单无助、楚楚可怜，渴望着别人的关怀和爱护。脱离数学领域的天才之名，约翰就是这样一个简单而脆弱的孩子，始终在寻找着一个心灵的港湾，却不得不四处颠沛流离。
    查尔斯代表的是约翰的自卑和自信，威廉代表的是约翰的恐惧和强势，玛西代表的是约翰的脆弱和落寞……这三个虚构人物与约翰的自我不断纠缠，以至于约翰逐渐丧失了社会中的自我;彪悍宠妻。理性和现实原则与精神分裂的约翰渐行渐远，这三个人物的鞭策，让约翰几乎疯狂地陷入了符号学的研究之中，约翰取得的成就与这三个人物息息相关，可是在这些成就的背后，却让约翰逐渐迷失了自我，最终彻底爆发。
    在观看电影过程中，观众根本无法分辨，哪些是真实存在的人物，蒙蔽的双眼让幻觉彻底失控，就彷佛每一名观众也进入了约翰的世界，渐渐迷失在那虚幻和现实之间的模糊地带之中。
    三个虚幻角色影射了约翰的困惑和无助，这也使得艾丽西亚的存在至关重要——继而引出了电影的核心主题：真正的信任才能够让精神疾病不再可怕，爱情所搭建起来的桥梁才是走出困境的关键钥匙。
    正是艾丽西亚一步一步引导着约翰走出了困境，她让纳什意识到，在一片虚无和幻觉之中，至少他们的爱情是真实的，他们的心跳是真实的，这一点真实的情感犹如一颗火种，让理智重新回到了纳什的意识之中，信任和爱情在约翰的无意识和理智之间搭建起了一座桥梁，并且最终成为了约翰康复的契机。艾丽西亚给约翰带来的温暖，让他战胜了自我，完成了突破。
    这与三个虚构角色形成了呼应，使得整个故事变得完整起来——甚至于雨果还在友情方面用少量的笔墨制造了难以置信的效果。研究室两个伙伴宾达、索尔和竞争对手马丁，故事以约翰和他们的相遇开篇，最后又以约翰和马丁的相知收尾，让情感的酝酿进一步发酵，最终阐述了整部电影的核心思想：信任和关怀，这是唯一的钥匙，也是最好的药物。
    在许多电影作品之中，精神疾病总是被逼到角落里，与变态、疯狂、失控挂钩，可是在‘美丽心灵’里，却只是一种疾病，最简单的疾病，能够把生命耗尽的疾病。也许，这就是雨果-兰开斯特笔下的美丽心灵。
    作为一名编剧，雨果正在用他的笔触去改变世界。而这一次，他做到了。”
    “纽约客”的评论展现出了截然不同的视角，对于电影的剧本进行了大篇幅的分析，显然对于雨果的作品赞不绝口。
    对于“纽约客”的观点，“纽约时报”、“华盛顿邮报”都表示了认可，前者甚至认为，雨果赋予了整个剧本惊人的火花和能量，即使被看做是一部原创剧本也没有任何问题。而这部作品，十分有希望为雨果带来他的第二座编剧小金人。这无疑是对雨果的最大肯定之一。
    继“灵异第六感”之后，年末闪亮登场的“美丽心灵”，几乎是没有任何悬念地占据了影评人的芳心。这是所有人都预料到的一个结果，不甘心的结果。
    不同于“楚门的世界”、“灵异第六感”，“美丽心灵”可以说是最符合学院派审美观点的作品，更何况，雨果重新回到了他最熟悉擅长的剧情题材，更是成为了质量保障，这使得电影在上映之前就被无数影评人看好，认为雨果又将奉献一部佳作。
    至于这部佳作能够达到什么高度，又能否重新“死囚漫步”甚至是“辛德勒的名单”的辉煌，还是需要看成品质量。
    不过，由于“反对雨果”浪潮的抬头，人们已经开始排斥不断对雨果歌功颂德，甚至是厌恶如此做法，“灵异第六感”上映时就可以感受到这种深深的恶意，这也使得不少人都认为“美丽心灵”的赞誉浪潮会稍微有所收敛一点。即使赞誉，人们也会稍微保留一些态度，甚至可能会忽略这部作品的出色。
    但结果却出人意料，“美丽心灵”成品质量的出众几乎让影评人们无法拒绝，即使他们“痛恨”雨果，他们也不能睁眼说瞎话，把好的说成坏的——更何况，他们对于雨果的成功早已经习以为常，只能是苦笑着感叹：那讨人厌的家伙又一次做到了，又一次以绝对出色的质量折服了所有人。
    所以，“美丽心灵”在十一间院线电影之后，首批评论居然再次迎来了赞誉狂潮！