《关于大明星老婆是多重人格这件事》五等分的你第一百三十六章上进的梁竞

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   晚些时候，陈安隅是到了工作室，工作室里大家都在，陈安隅也见到了送自己爱人和孩子坐飞机以后神情有些落寞的梁竞。
    陈安隅其实觉得梁竞这个人还是闷骚的，你像现在上一秒还在想媳妇对吧，但下一秒就像是打了鸡血一样站起身。
    这让陈安隅多少有些意外。
    “怎么了你这是？”陈安隅此时问了声。
    “安隅！我想提高自己！”
    “提高自己？”陈安隅此时却是一愣：“你指的是什么？”
    “你像我虽然和你学同一个专业，但你也知道，我是那种半吊子，水平肯定跟不上你。现在的拍摄工作也都是在你指导下才能进行。这是远远不够的！
    所以，至少我想提高自己鉴赏电影的水平！才能够跟你一起拍出好的电影！”
    梁竞倒是很认真，这点让陈安隅听了也替他觉得高兴。
    至少陈安隅看得出来现在的梁竞是带着一股子热血的好吧。
    但是陈安隅在了解了梁竞的情况后，却是觉得梁竞的情况有点不乐观。
    梁竞的能力，可以说最多是比门外汉厉害一点……
    “所以你大学真的白学了？！”
    “那没办法。原本就没想在这行做。”梁竞说到这里倒是多少有点不好意思。
    陈安隅觉得对于梁竞的指导，应该是从电影技术开始的。
    当然，陈安隅觉得是毫无疑问的。电影本就是一门基于技术而起的艺术，以专业的角度分析一部电影，是不可能完全剥离技术角度的。
    也许不懂电影技术丝毫不影响你感受一部电影，
    但如果你理解了电影技术，你就可以超越感受本身对电影为什么好为什么不好有一个更深层次的了解。
    所以在我们尝试去缕清电影技术如何有助于帮助我们理解电影之前，陈安隅觉得是可以解答一下，究竟什么是电影技术，又究竟是什么让它如此重要？
    陈安隅有一个在学习电影研究的朋友说，她们老师曾经用一句高度概括的话向我们解释什么是电影技术。
    “电影技术是电影工作者用来表达含义，代入观点，以及在观众群体中制造情感或者心理上的反应的方法。”
    可见，所谓的电影技术，不仅仅是单纯技术层面，它更是一种技法或者说技艺，最终目的仍是为表达艺术本身。
    陈安隅觉得也许光说电影技术会显得过于空泛。
    我们试图拆解看看，其实电影摄影，场景调度，灯光，音效，色调等等，其实都包含在这个大的内容之下。
    陈安隅觉得专业点可以用大类别来说电影摄影也就是（）来举例说明。
    这个词其实是来源于希腊词汇，的意思是运动/动作，的意思是去记录，合在一起其实就是记录运动的影像。
    这么来看，电影摄影的意思就容易理解多了。
    而在电影摄影的模块之下，
    其实又包含了灯光，镜头和构图，摄像机运动，滤光片和色彩等等。
    陈安隅始终觉得电影的分析很多时候就是建立在对电影技法的解构上。
    你想要和电影靠得更近，那通过电影技术来看懂一个电影，其实就是最好的方式。
    这也是为什么学习电影的学生，永远没有办法回避的一个课程就是拉片子。
    逐段对片子的剖析，其实无论从哪个角度来说，都不可能脱离电影技术来说。
    无论是先前提到的电影摄影，还是场面调度，这些类别都统统归属于电影技术的层面。
    说到这里，相信也应该对电影技术有了一个简单的理解。
    虽然影评人到底该不该从电影技术层面分析电影一直以来似乎都多少有些争议，
    但在陈安隅眼里，尤其作为专业的电影评论来说，如果完全背离电影技术层面去“分析”电影，完全就是在耍流氓。
    批评者不是应该更具备技术意识，知道电影如何完成，如何呈现，才能更好去分析吗。如果你的分析都是基于个人感受，全然忽视有理有据的分析，那只能是拥有的门外汉了。
    所以，陈安隅觉得如果只是想要感受电影，那就沉浸其中，轻松一些。但如果真的想要理解电影这门艺术，了解电影技术的知识一定是百利无一害的。
    所以，陈安隅在这里不只是对梁竞，也是对有志向成为影评人的朋友们的建议是：
    第一点，如果想写有关于电影的东西，马上提笔就写。免费写，而且不要管有没有人读。只要练了，就有效果。
    第二点，看大量电影，各种类型的都要看，看完就要写评论。
    第三点，要特别注意奥斯卡奖期间的各种动态。
    第四点，参与自己居住地区的电影社群。
    当然，最关键的是找到一个你最喜欢的影评人，就是那些在对电影的看法上，和你观点最接近的人，找出他们影评中你最中意的部分，然后尝试在自己的写作当中加入这些元素。
    譬如带着她的观点，我结合我的建议简单谈一谈如何系统地学习电影知识，从而更好地成为一名电影评论人。
    首先大量阅片一定是最首要的条件，也是兴趣培养的好时机。当你致力成为专业影评人，就意味着需要去接触各种类型、各个国家的片子。其实庞大的阅片量是可以非常快提高独到审美的，阅片量1000与阅片量3000的人一定不会是一个重量级的。
    当然，不排除有领悟力超强的天才，但基于普通人的前提，大家还是扎扎实实看电影为先。阅片的累积可以引起质变。当你有一天想起土耳其电影突然发现自己脑袋一片空白，或者说起默片黑白电影你却毫无储备的时候，就赶紧去增加你的电影档案库吧。
    陈安隅觉得，譬如电影要选择去看，要看各种各样的电影，要看伟大导演的电影，也要看伟大导演说曾经影响过他的电影，当然，适当看一些“烂”片，也能让你对优劣好坏有更明确的体验和态度！
    再来你必须有很好的电影知识筹备。你需要意识到，意见并不能等于评论，也不能等于知识。任何一个普通的影迷都可以有自己意见，我喜欢还是不喜欢，好看还是不好看。但如果是一名专业的电影评论人，没有电影史、电影学的概念，你其实很难把自己的想法转换为可信服的概念去分析它。
    所以在谈到如何去系统学习电影的时候，陈安隅觉得主要分为了自学和课程两个部分。
    自学
    像之前提到的，电影有那么一点儿复杂，它毕竟是一种多重媒体。里面包含了声音、影像、剧作故事等多类型杂糅，可见你基本上要把很多艺术类型都整合在一起。
    我们是否可以这么拆解，如果你的构图审美知识增加，那你的电影知识也会提升。如果你对剧作技巧信手拈来，那同样也可以对应在你的电影知识里。所以从理论上说，你似乎需要去掌握多种艺术形式，才能更好去掌握电影。如果你是抱着自学的心去更系统了解电影知识，那首先一定就是要翻开书本，真正成为电影的入门者。
    当然，除了这些，其实只要能够做到大量阅片+大量阅读+大量练习，成为一名合格的影评人并不是一件难事！
    总而言之，陈安隅在这里可以说一句，当你看完《小时代》不会只知道开口大骂，而是能从视听语言、剧作结构等电影理论进行分析，实打实以知识为武器对脑残粉进行学术型反击的时候；当你看完《头号玩家》不会只知道说“很帅很炫”，而是对它的影视特效导演手法分析得头头是道的时候，说明你已经不再是一名只懂表达自己态度的门外汉了。
    陈安隅显然也没想到的就是梁竞学习吸收的挺快，至少是很快就总结了他想要的情况。
    第一点多看。为什么要多看，因为看的越多，接触到的风格越多，类型越多，经典的作品越多，对“好”才能慢慢形成概念。
    有些片子，你刚开始看可能会看不懂，或者觉得无聊，但是也要尽量看下去，看完之后，可以想想，为什么自己觉得不好看，因为看不懂？因为不喜欢某个演员？因为觉得剧情节奏慢？还是因为什么其他的，而不是妄下定论，或者人云亦云。
    但是电影太多太多了，怎么去多看，简单的方法可以去按着评分高分去找片子，复杂一点的可以按着国家地区，风格类型，导演，演员，时间年份，等等，通过一定的维度去多看各种类型的优秀，电影，甚至是一些并不是公认的优秀电影。
    然后第二点是多体会。读万卷书行走里路，是结合在一起的。一个高中生是很难看懂家国情怀的电影，一个都市生活的富家子弟，很难体会乡村题材的疾苦，这是很正常的。
    曾经因为类似这样的问题，陈安隅是和一个朋友交流甚至争论过，对方说他看的电影都太阴暗，陈安隅那时候是说：有太阳的地方就有影子，很多事情不是你看不到就不会发生，电影是帮助我了解世界的一个很好的渠道，尤其是纪录片。
    陈安隅个人其实就非常喜欢纪录偏。
    那么多体会的意思就是，要多多的结合自己的人生经历，息怒哀乐，去感受电影里的内容，不同的人看同一个片子，会有不同的体会。
    电影的好与坏，没有标准，能够触动你的片子就是好片子。
    第三点就是多学习了。如果是爱好者，不需要很专业的导演，编剧，摄影的学习，但是应该对专业术语，技法的表现有一个基本的认知。举个简单的例子，喜欢看球的球迷，未必都是踢球好手，但是最起码要知道足球比赛的规则和一些大概的球星的情况。
    喜欢听音乐的人未必都会演奏乐器或者唱歌很好，但最起码要知道大概的音乐风格，乐器的声音表现。
    如果不做基本学习，那么很容易出现的情况就是：我觉得很好，但也说不清为什么好，只是因为我喜欢。
    当然陈安隅觉得这也是没问题的，因为艺术欣赏本身就是很个人的事情。但是陈安隅觉得梁竞不同，他是要深入了解一门艺术的，和常年的培养自己的兴趣是没有什么帮助的。所以基础学习很重要。
    比如说，长镜头，那么需要看一些经典的有长镜头的电影，比如说演技，可以多去看一些优秀演员的桥段，比如编剧类型，可以多去针对性的找一些电影来对比着书中或者百度中的内容进行对照，有目的去看。
    第四