《我真不想跟神仙打架》正文卷433、赚钱的模式已经变了

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   没错，在荆小强的算盘里面，《狮王争霸》这出HK文化中心的歌舞剧，是用来吸引眼球，然后卖内衣的。
    他也算是资本家本家了。
    歌舞剧这种艺术作品，更看重的是社会效益，艺术附加值。
    这部戏是HK文化中心投入，宣传HK文化产业地位的出发点，赚不赚钱与他没关系。
    他带着汪茜这帮人过来参与，该拿多少旱涝保收，之后连奖金都谈不上。
    这部剧本身也不可能有经济上的暴利。
    所以荆小强打的主意就是先把剧目炒红，然后再展示运动内衣。
    不然以国产的“MIYA”牌内衣这种名号，有人关注吗？
    在第五大道搞一场内衣秀，知道要花多少钱吗？
    维密内衣秀，成本有多高？
    哪怕是依样画葫芦的搞这场秀，欧美国家消费者根本都不稀得看你一眼。
    这才92年，国内自己都还差着很远的距离，怎么可能让高高在上的欧美国家消费者认可？
    总不可能满大街去问女士要不要试试这种运动内衣吧？
    这效率得有多低。
    所以荆小强非常娴熟的利用了“迪奥”的品牌话题。
    仅仅就是那么在各家媒体上展示。
    就引来这么大的关注，话题性瞬间拉满！
    关键还是在于穿着运动内衣，在排演厅里闪转腾挪，跳跃盘旋的女演员们，身姿轻盈舒畅。
    而杜若兰这样身材火辣的造型，却格外轻松自如。。
    那么多电视台新闻播放，都等于是广告！
    对女性来说，谁用谁知道。
    电视画面里一看就会下意识的注意到没有大幅度波动，没有烦恼的甩来甩去，这就绝对是那胸衣的功劳。
    而且从外观上来说，运动胸衣天然带着时尚和性*感元素。
    只恨这时候没有互联网，所有看了电视新闻的观众，特别是被迪奥质疑那是不是冒牌货的消息吸引来的女观众。
    这效率不比那维密秀更高？
    心里都在忍不住：“请问哪里可以买到呢？！”
    好在所有人都知道这些人在曼哈顿，在西城剧院……
    所以消费者除了极个别可能会因为上班在附近，喜欢看歌舞剧,顺便找上门看能不能问点什么。
    大多只能等待市场,等待企业做点什么。
    企业就太有这种动力了。
    运动内衣在花旗，其实不是新鲜事物。
    必须承认，当我们还在艰难吃饱的时候，花旗已经是嬉皮士无所事事找寻生命意义的各种享乐。
    甚至当我们还在清朝末期,第一项关于运动内衣的专利已经在花旗诞生。
    然后最早的运动胸衣就是因为探戈舞催生的。
    接着滑冰运动。
    六十年代马拉松……
    这些都是运动内衣发展的节点。
    直到七十年代末才出现跟现代运动内衣接近的设计。
    毕竟弹力带这种物资,以前没法大规模生产。
    但接下来十多年并没有突飞猛进到国内销售的那种状况。
    原因不在内衣本身，而是社会风气动力不足。
    从六十年代开始的嬉皮士们表达的是不受约束,不戴才是自由。
    而正经人家的女子只穿正经内衣,而不是这种非常规的款。
    想想肺炎疫情大流行，他们都还争论戴口罩是不是自由。
    就明白,运动胸衣其实在花旗,已经涉及到了ZZ正确与否的一个领域。
    哪怕九十年代还不那么明显。
    因为那个时代，譬如有档很出名的脱口秀节目，叫“”，类似国内大本营的地位吧,有个经久不衰的环节。
    就是让女孩儿们衣着清凉的在跳床上蹦来蹦去。
    这传递给观众一个信息,女孩子的胸部天生就是要跳跃的,这也是男人们喜欢看的。
    女人难道不知道甩来甩去不舒服吗？
    可男人喜欢看,这样有好处,能赚钱,或者说满足市场需求的颤悠悠抖动,就抹杀了运动胸衣的市场展开。
    所谓时尚产业里面有无数东西都证明了这个原则……
    这一切要等到女性运动起来。
    所以恰恰是在改开的中国,早就妇女能顶半边天的内地,很轻易的就接受了这种实用性产品。
    年，欧美社会所谓的运动已经开始抬头。
    敏锐的商家才会注意到这种变化。
    迪奥还在关注这是不是抢了自己品牌擦边球,奈克已经找过来。
    当晚就开出一百万美元的价位！
    买专利！
    因为荆小强能够拿出一系列完整的手续。
    正儿八经的迪奥授权内衣品类使用权，哪怕仅仅是限制在中国地区。
    这也说明是正式产品。
    在HK注册的运动内衣专利。
    之前花旗注册的是利用弹力带缝合压制,说白点就是用力捂紧按平，跟抹胸差不多。
    而荆小强注册的是两根带子交叉锁定,这就是创造性的专利。
    他太懂这个了，中国92年还没有完整的专利认证体系,也绝对不会被欧美认可,但HK注册就必须认！
    谁知道荆小强不卖，他只给专利生产许可！
    就像当初他把荆棘之花的品牌授权许可给海田衬衫总厂一样，看似一件衣服收一块钱很低廉。
    这实际上是个伴随销售水涨船高的巨大分成收益！
    细水长流，永远都有。
    比一棒子敲个金娃娃其实更有长远眼光。
    去年衬衫、西装的品牌授权都拿了一千多万,这攀上了奈克的名头，反过来专利授权,荆小强会在乎只拿一锄头金娃娃？
    只贴牌生产，把专利许可费跟生产成本捆绑在一起。
    也就是我们的代工厂会直接生产奈克牌运动胸衣，但给出的价格，每一件会比普通生产厂高五十美分。
    荆小强直接拿出来寰宇服装厂的外贸生产报价，外加这五十美分。
    老孔他们本来就是外贸生产起家。
    主要还是现在国内全方位落后，这时候非要谈国产品牌畅销全世界，那是痴人说梦。
    荆小强也没那么大的幻想，先赚钱。
    非独家授权的生产专利，每一件能多几块钱，那都是叮在庞然大物上的蚂蟥吸血。
    总之找过来的奈克商务代表非常吃惊。
    感觉遇见个棘手的谈判对手。
    荆小强也不急，边化妆边谈，让人家考虑算计：“我们只是从设计研发生产厂家的角度出发，谁来找我们谈都会签授权的，你们自己的代工体系，也找不到比我们更便宜的报价，我上台了,回聊……”
    开什么玩笑，全世界现在最物美价廉的纺织品代工，绝对优选中国。
    而且荆小强这个报价等于是厂家直面奈克品牌运营总部。
    绝对比他们一级级下放生产外包权限的报价便宜。
    哪怕加上那点专利授权都不算啥。
    人家当然明白这里面的关键：“独家授权呢？”
    荆小强还是不温不火：“五美元。”
    十倍。
    实际上一件运动内衣的代工报价都才几美元！
    这是足足翻了一倍的价格！
    商务代表倒吸口气。
    他们纵然是卖几十美元甚至上百美元一件，但这个成本拉大不少。
    得汇报。
    荆小强他们就上台表演。
    的演出模式就是，主要演员只参加A队这一场，下午三点，晚上八点这两场演出，就是把几位主要演员换掉，票价也会适当的低点。
    这第二天的公演，那更是满场喝彩！
    迈克尔已经找他父亲商量，要跟HK文化中心合作成演出模式。
    再降一级从上午开始，把乐队换成录音模式，由西城剧院组织C队表演组更换，主要针对游客。
    这样彻底在短时间内把《狮王争霸》打造成西城剧院的招牌演出。
    而且这样在HK歌舞剧团开启全球巡演之后，这里也能保证持续表演。
    文化中心的大佬们当然喜不自禁。
    只不过迈克尔提出的是，除了荆小强他们这几个主演，AB队全都换成百老汇演员来配合演出，HK自己队伍直接滑落到C队！
    就有这么现实。
    实际上除了荆小强的歌舞剧表演能力无懈可击，而且他是艺术总监兼导演，其他人迈克尔都想换！
    论顶级表演水平，百老汇排着队的高手来应聘求职。
    可能也就个头小巧的兰欣欣，没法找到替代者。
    文化中心大佬连忙劝迈克尔步子不要太大，那几位女士是罗伯特的心头好，要是敢提这个，没准儿他直接就能换家剧院演出。
    没看后台现在那么多人等着商务洽谈嘛。
    于是非主要演员就这样被牺牲掉了。
    当然也谈不上牺牲，换成C队他们就是纯粹的拿剧院美刀收入，文化中心不用掏钱，这花旗薪乡宽街的收入水准，比HK还是要高一截的。
    累点，艺术性没那么高，但收入会高点。
    然后就彻底提高下午晚上三场的水准，把单价提高。
    并且开始张罗原声带专辑、录像带专辑。
    这才是衍生赚钱的部分。
    龙哥在旁边听得，就这？
    他也是没想想，他可是HK几十年电影史上都最牛逼的金字塔尖存在。
    普通歌舞剧，能获得市场青睐，场场满座开工就不错了。
    每年HK那么多电影，有几个敢说自己包赚钱的？
    连华仔、星爷这样都有稍不留神赔了票房的记录。
    所以荆小强太明白歌舞剧的收益了，他也一直没把赚钱寄托在这上面。
    下台轻轻松松的看见奈克的商务代表已经斩钉截铁：“我们同意签下独家授权！”
    因为回过神的来的迪奥，运动界的另外几个品牌也来了！
    荆小强这一把血赚。
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