《我真不想跟神仙打架》正文卷441、比天高

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   第三首《爱情是只自由鸟》。
    著名歌剧《卡门》里旳旋律，表达卡门这位吉卜赛姑娘的放荡不羁……
    女高音！
    “爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇，
    男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”
    简直就是荆小强自身的真实写照，骚浪贱的在台上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。
    还去撩艾利克斯！
    居然不会让人有违和感！
    引来一片掌声和笑声！
    《卡门》虽然最终是悲剧，但整个是按照喜剧体裁来，这首第一场的曲子更是漫不经心的西坂牙小调。
    詹妮他们已经忍不住跟周围示意，看看，看看我们连彩排都没有，当机立断的抓出来，就是相信他的实力！
    这个潜力股抓得精准吧？
    值得吧？
    为什么看得这么准。
    接下来就是《人生是什么》。
    我就听了这一首。
    这首原本应该沉闷无比的咏叹调，能被他唱得感情入骨！
    二十岁啊。
    没有经历哪里唱得出这等张狂、薄凉、肆无忌惮下掩盖住的空虚。
    甚至现在的表现，比上午看见的版本又精进了！
    这就是妖孽。
    黑桃皇后作为俄系歌剧，虽然不算最主流，有些唱腔也比较难懂，这首也不属于最耳熟能详的名曲。
    但音乐艺术是感情的语言，又是声音的艺术，比其他艺术具有更加直接，在感情上更加强烈影响人们的特点。
    荆小强显然把这首咏叹调发挥出了感情，前半截的嚣张，后半截捂着胸口对艾利克斯喃喃呓语……
    唱腔精准，但完全不是按照剧情要求的感情走，唱出自己的体验。
    整座巨大的观众席上鸦雀无声，被这种超乎寻常的艺术渲染力带走了情绪。
    深陷其中。
    天赋、技巧、功力、感悟，缺一不可。
    虽然说美声唱法的男歌手，可以把艺术生命延续到四十岁，可以在这个年龄段达到各方平衡。
    但如果二十岁就出现这样的苗头，未来不是有二十年的艺术生涯值得期待？
    如果一直保持这样的全方位提升，唱到后面岂不是成精？！
    这就是幸运。
    就像足球迷经历马拉多纳的那不勒斯时代，篮球迷经历乔丹的公牛时代,幸运的陪同见证妖孽不断进化和创造历史的过程,而不是翻看过去的影像想象那个时代。
    这就是最大的幸运。
    这甚至成就了艾利克斯，因为荆小强依旧站在指挥台边，对着指挥深情演绎。
    普通观众们以为这是歌者找个参照物，像上一首那样。
    可乐团、詹妮他们都知道,这里面有含义。
    艾利克斯更加明白,主动放弃心理防御，迎合沉浸。
    前半截似乎就是他正在经历的前半生,春风得意,志得意满。
    生命是什么？
    是上帝眷顾的莪！倒霉蛋去哭泣吧。
    可等到后半生中年丧子，感受到命运无常,再次反问人生是什么？
    只剩下沮丧的诅咒,这世上只有死亡才是确定无疑……
    想当年，豪情壮，随便顶风尿三丈，现如今,中了邪,顺风使劲尿一鞋。
    就是被命运彻底击垮的那种崩溃沮丧。
    以至于艾利克斯疯狂的手舞足蹈,操控乐团来表现自己的情绪,完成之后,撑住乐谱架久久难以平复！
    他似乎触摸到了荆小强脑海中自己的那个灵魂！
    感受到了那种无尽悲伤之后的生无可恋。
    像个苍老的灵魂,无力的撑在那,全体乐团成员都充满敬意的看着自己指挥,以及面无表情,收起情绪，对台下雷鸣般掌声回应鞠躬的唱者。
    这一曲,彻底奠定了罗伯特的名气。
    甚至可以在大都会歌剧院百年来各种传说中留名。
    应该是第一位在演唱中把指挥搞崩溃，还不影响演出的歌手。
    荆小强没要求换人,甚至没要求乐团跟上：“OK，现在临时插播咏叹调点唱,请用你们的掌声选择，法国、意呆利、德国、俄国……”
    大师往往不会什么歌都唱,他们专攻自己的范畴。
    只有路边的流浪歌手才要应对客人任何要求。
    胡德尔松差不多就落到这个地步。
    为了恰饭,什么都要会唱，才能在各家剧院之间无缝切换，到处揽活儿。
    大都会歌剧院的尊贵观众们从来没享受过这种待遇。
    新奇极了！
    稍一迟疑，掌声重点落在了德国。
    又问韦伯？贝多芬？斯特劳斯？瓦格纳？
    还是瓦格纳吧,逼格高，在哪个时代都难以回避。
    特别是这种公开表态投票的时候。
    很轻易的就掉进了投票陷阱。
    这回所有人都聚精会神的参加了掌声投票。
    曲目上有点纠结,荆小强列出五首著名咏叹调,有两首掌声热度差不多，有人都忍不住喊了。
    荆小强来了句：“OK，成年人不做选择，我们全都要！”
    唉，可惜没人懂他狠狠握住拳头的梗啊。
    龙哥也来了，他跟星爷斗得方兴未艾，也没听过这,正跟文化中心的各位一起挤在包厢,看迈克尔羡慕不已的眼神。
    西城剧院少东家，现在觉得自己留不住罗伯特了！
    因为在观众们惊喜热烈的掌声后,荆小强把两首咏叹调，都在没有伴奏的情况下清唱完成。
    本来瓦格纳的作品就是交响乐性质，人声很不容易穿透乐曲。
    现在纯人声清唱！
    观众们难得的听清了瓦格纳的咏叹调,那叫一个新鲜！
    再经典，再著名的曲子，能换个新鲜角度来倾听，总是让人兴奋的。
    最激动的是唱片公司老总和音乐总监，可以给个大价钱了！
    各项叠加，三十五万美元吧。
    光是这盘专辑的瓦格纳清唱就能保证后面好些年大卖！
    所有搞乐理研究的都不爱写瓦格纳的论文。
    艰难！
    但唱得如此轻松又充满韵味的清唱。
    单独拿出来再出个专辑？
    商人是最无耻的。
    休息了两首曲子，艾利克斯也终于调整好情绪，乐团团员们都看着他呢。
    再不演奏，咱们就要退场，不需要伴奏了吗？
    于是艾利克斯敲敲指挥棒，重新回到歌单上来。
    莫扎特的《复仇火焰在心中燃烧》；
    《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》；
    《费加罗的婚礼》中《你再也不要去做情郎》；
    普契尼的《漫步街上》，这特么可是非常著名的女高音；
    ……
    最后在《浮士德》中的《小金牛之歌》中结束歌单。
    是詹妮把这首咏叹调放到最后，因为当年大都会歌剧院建成开演的第一部戏，就是《浮士德》。
    有致敬历史的意思，也有把罗伯特推高定位的含义。
    但最后的曲子，还是《》。
    罗伯特作曲……
    这个是真的有点爆炸性。
    你说唱得好,全音域，也就罢了。
    你还作曲……
    其实相当部分观众,是到西城剧院看过《狮王争霸》的。
    甚至有些人就是今天看过之后跟着一起赶过来继续听歌剧咏叹调。
    看黄金场的观众，和林肯中心的观众，有一定的重叠。
    他们听过这首歌舞剧里的伴奏，宣传册上也有介绍，但在一整部戏里面，不一定能注意到。
    因为那边表达的是罗伯特，歌舞剧艺术总监，导演、主演，参与编剧、编曲。
    其实大部分都是荆小强自己包办的，只是他不想太惊世骇俗，所以编剧、编曲很多都跟黄叔他们共享。
    本来也该人家的嘛，所以在HK那边口碑极好。
    年纪轻轻会做人。
    可现在彻底瞒不住，那就不瞒了，摊牌了，利益最大化呗。
    现在表现得越辉煌越闪亮，留下的名声越大，未来沪海歌舞中心树旗的时候影响力才越大。
    是这个理儿吧。
    现在看起来艾利克斯这里已经有所感知，那就尽人事听天命，可以收工了。
    所以最后一曲，荆小强站在演唱位。
    已经让观众们集体期待，等到听见他的女声覆盖，不惊讶，但依旧高潮迭起。
    这回有歌剧院调来的一组女声给他做和音了。
    但荆小强却又变，在女声之后，转身指挥和声部，用手势示意她们平滑下降，自己回到男声！
    就是他在在神圣的战争中动用过那种进行曲唱法！
    模拟军队铿锵又雄壮的节奏感、层次感。
    其实就相当于后期制作的一道道音轨叠加上去。
    乐团演奏是第一音轨。
    女声吟唱是第二音轨。
    现在的进行曲男声是第三音轨。
    艾利克斯秒懂他的意图，立刻把和声部接过去指挥，保证荆小强转身面对马蹄形全场演唱！
    懂行的观众嗨了！
    第一次看见音乐家在现场创作编排组合，而且明显是没有排练过的“即兴创作”。
    “在遥远的地方！
    在群山的深处！
    在血色的夜晚！
    在朦胧的睡眼！
    军人在激战！
    为了王者的荣耀！
    没有胜利
    利刃相交
    力量冲撞
    身为勇士
    毫无悔意
    哪怕没有人胜利
    正是，雪融之际
    正是，清算之时
    遥远异方
    崇山峻岭
    血色之夜
    睡眼朦胧
    ……
    生而无畏
    死而不悔
    时辰已到
    胜负难判
    ……”
    一下就把整个格局，再一次拔高！
    战争毁灭的黑暗，汹涌澎湃，被人性光辉照耀的覆盖，现在又回到了雄性的嘶吼！
    人定胜天！
    哪怕知道前途是毁灭，哪怕前途渺茫，依旧坚定不移的前进！
    天灾人祸，可以用人性光辉来照耀。
    但最终迈向胜利的，是内心的坚持……
    从兽到人，就是不断克服天性的过程。
    人性是个精神领域的好东西，但过于强调吹捧人性，实际上又是顺应躺平下滑，把一切都交