《大美时代》正文卷846、用了心思就是创造

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   万长生站在乐池前面，有个简单的讲解：“我们利用了现有设备和场景模拟画面，虚拟了最终的场景，有些错漏之处，请各位领导指正……”
    然后摆摆手，整个剧场光线暗下来。
    舞台渐亮。
    领导们表情比较新鲜，但懂行的随从，特别是国家电视台的前辈们多少有点皱眉。
    春晚往往都是用合家欢的茶话会形式，下面一桌桌的围坐着，外围再坐上几排观众，不少头面人物，大企业家都以赞助金额多少能坐在前面为荣。
    镜头也会适当的给予金主们照顾，算是回馈赞助商的一种形式。
    毕竟对于曾经的年代，改革浪潮出来的大企业家们很乐于露脸出名。
    但时代真的不同了，现在的富豪们比较讲究韬光养晦，差别很大。
    所以现在露脸的很多是群众演员。
    重点是这种形式，对很多老百姓来说已经很习惯了。
    在春晚也是约定俗成的场面，而不是直接面对观众席。
    因为整个春晚要讲究和观众的互动，所以舞台下不会是黑压压的一片。
    也不是没有出现过改革，上世纪八十年代，有一年就把春晚搞得好像演唱会的形式，舞台之下黑成一片。
    结果砸了。
    仿佛全国观众骂春晚的传统，就是从那年开始。
    所以从今往后，再也没人敢这么搞。
    有点忌讳。
    但是又必须承认，从美学的观点，只有周围黑漆漆的，灯光色彩才有最佳的效果。
    因为暗色统一了周围乱七八糟的光影分散注意力。
    原理就跟杜雯那种在暗色上作画的效果特别出彩一样。
    之前春晚放眼过去，舞台仿佛夹杂在一堆红的绿的乱草丛感觉，还欣赏什么节目啊。
    视觉效果被破坏到了最糟糕的情况。
    这就是个典型的专业人士和外行之争。
    外行官员我不管，我就要热闹欢庆的气氛，不许黑漆漆，要让全国人民看了高兴，不能这么灰暗。
    专业人士心想你懂个球，欢庆热闹了都没有重点，还好看个屁。
    可最后必然向行政要求屈服，就是之前常见的戏码。
    所以之前的春晚，往往都是在策划阶段很美，改来改去就成了最后那个谁看了都糟心的吊样。
    今天仿佛又让人看到了套路重演。
    可随着舞台灯光亮起，整体笼罩在喜庆红黄色调中的舞台背景，原本那块巨大的电子屏，就开始播放画面。
    嗯，就用了点舞台上的灯光，大家就等于是坐在席位上看超大屏幕的电视。
    谁叫这剧场没有超大投影或者全息投影设备呢。
    单独为这个评审节目搞些设备，没必要。
    万长生是个节约办事的风格。
    虽然经办人好多都说春晚就没有不敢进的设备，他还是说凑合凑合给领导看得了。
    但意思是交代清楚了，颇为热闹的第一个节目没有报幕，也没有慷慨激昂的串词儿，上来就咔咔咔一顿猛操作。
    观众席有点傻眼。
    可又说不出来什么，因为只要是第一次看的，几乎都会立刻聚精会神！
    跟随这个听过看过，但没在春晚看过的节目进入晚会气氛。
    然后应接不暇的节目刚落入尾声，就一声嘹亮的清音，进入歌唱……
    伴随歌唱的还有今年吉祥物拟人舞蹈。
    卡通造型带着憨厚，憨厚中还有些俏皮，老人家看了会呵呵乐，孩子会觉得很新奇。
    十二月这波设计的生肖吉祥物就会开始上市销售，从各位走进来的时候，就看见每个座位上放了个类似的玩意儿。
    现在连严肃的领导们都有点相视一笑。
    屏幕上的东西，和现实连接起来的特殊感觉。
    这之后才是主持人登台，现在用了几个纸片人看板敷衍，但有播音专业的编导旁白配词儿，恭喜拜年之余，调侃了整个舞台就是周一的朝气蓬勃上班去。
    揭示了整台节目按照周一到周日的安排环节，以及每个环节的抽奖步骤。
    提醒大家随时关注自己的手机APP，没注册赶紧了……
    减少主持人哔哔的环节，降低主持人的存在感。
    重新进入节目表演就是情景剧。
    其实小品这玩意儿，本来就是顺应春晚把戏剧专业平时练习的情景小剧改过来，曾经是春晚最主要的流量担当。
    但随着时代变迁，这种情景小剧的越来越走样，每个词每句话都要政治正确，还要各种伟光正，演的人痛苦，审的人也胆战心惊。
    所以现在索性娱乐化。
    有人又想说点什么，可说不出来，因为表演非常紧凑，还顺风顺水的接到了儿童歌舞上。
    接着再唱歌，又热舞。
    这哐哐哐一顿过去六七个节目，整个舞台转换色调的同时，第一次抽奖开始。
    周二又是五六个节目，再派送红包，单次总价达到一亿元的红包！
    后面还有两亿、三亿，四亿的重奖，一轮轮砸气氛！
    杂技、鼓乐、交响、管弦、民乐、魔术、武术、脱口秀、才艺表演等等，夹杂在大量的歌唱和舞蹈节目中。
    就连歌唱形式都涵盖了从戏曲唱腔、摇滚、爵士、民谣到说唱，都有出现，而且基本都是耳熟能详的那些热门金曲。
    这就是万长生作为导演的特点了。
    形式上追求变化，但在内容反而是最稳妥的选择。
    甚至比之前几届春晚都要稳妥。
    几乎所有节目都是唱唱跳跳、嘻嘻哈哈的娱乐功能，不涉及内涵和各种寓意。
    简单清晰明了。
    所有歌曲都是全民皆知的常见曲目，经典曲目。
    就是把包装纸换成了格外漂亮的样式。
    不但整个虚拟舞台美轮美奂，剧场灯光也极尽心思。
    领导们表情不由自主的很放松。
    因为这种场面只能从专业层面挑刺。
    就连之前万长生提过最容易显得松散的整体架构，因为节目类型穿插交替，更因为色调养眼美丽，其实感觉有点气都喘不过来！
    只要认真看了这些精彩纷呈的表演，就会感觉这个挺好，那个也不错，刚刚才觉得哎哟意犹未尽的结束，又来个新节目立刻带走了注意力。
    那些懂行的电视台大佬们，逐渐翘起二郎腿交头接耳，有些还回头给后面坐开的编导组竖大拇指。
    这里面有很多显功底的细节。
    万长生只是提出自己的要求，要这两个节目看起来紧凑些，那一段放松缓慢点，具体怎么做，用什么节目来衔接，那都是编导组的努力。
    也不是这些青年编导之前就没有这种能力，而是他们的领导没有这样要求过他们，或者说老一代的成名导演，未见得会用这种调色画画的轻重缓急来要求他们。
    关键是还给了这些编导极大的创作自由。
    其实能被大家选中的七八十个备选节目里面，十多个编导，两人负责“一天”，那就要相互抢节目啊！
    那些优质又能出效果的节目，自然被各组疯抢。
    万长生就负责调配，这一天的情绪应该是怎样，那段节目灯光是不是合适，每天都有固定的色彩嘛。
    于是在这种大方向确定的局面下，编导的工作就好像填空那么精准，把所有才华和专注都放到节目效果、舞台感受上来。
    这就跟之前任何一届春晚的创作方式不一样了。
    恰恰就是老雷强调过的那种舞美观点：
    舞美到底是服从导演剧本，还是参与导演剧本？
    这里就是春晚到底服从谁？还是所有部分都在参与春晚？
    以前的春晚，很大程度是以节目为主，那些上了多少年春晚的名角，组成了春晚表演的主骨架，再加上固定的几个歌颂场面，添上各种油盐酱醋，就是一桌子大杂烩糊锅菜。
    而在这里，很明显是整体关系，整台戏分七个版块，七个色调，七种情绪状态。
    所有的节目首先是服从这个大关系，然后才是各自出彩，还要考虑跟前后节目之间的关系，延续情绪还是保持烘托，又或者改变气氛。
    这就是在绘画、舞蹈、戏曲、影视等各种艺术形式里面常见的整体和局部关系。
    内行自然看门道，外行就看热闹，觉得哎哟，一个节目一个节目的如此紧凑，目不暇接得都忙不过来，想表达点什么看法，又满心各种难以表达。
    最后还是用个卧槽来收尾吧。
    哪怕省略了不少抽奖环节、红包环节、公益广告时间、拜年贺词环节、零点倒计时等等，整台节目还是有三个多小时。
    居然没什么人去上洗手间。
    等那首著名的《难忘今宵》响起的时候，大家都看了一两分钟这颇为新奇的演绎方式，才成片的起身去洗手间。
    万长生干脆招手让节目结束停下来。
    编导组、组委会等部分都知道会放三四个小时，有心理准备，没那么急，也不想跟领导们去待机而动，那多尴尬啊。
    所以几乎全都坐在座位上有点紧张，充满了审判前的忐忑。
    万长生没那么忐忑，依旧一身黑色套头卫衣，不过胸口图案就是春晚周边出品，牛仔裤和运动鞋的轻松坐在乐池边，面对自己这些临时战友拿起麦克风笑：“两个月了，还是先感谢各位的努力，不管之后会做出什么样的调整，我非常荣幸能够跟各位共事，我想人生的意义就在于用心思去创造，能走到今天这步，在场所有参与者都很幸运，因为我们多少都找到了自己的天赋所在，不管这种天赋能创造多大的价值，重点是用了心思，用了心思就是创造，就像厨师可以把蔬菜雕成花，工匠可以把家具做成艺术品，我们能醉心于自己的工作和视野，精益求精，就已经非常幸运，感谢大家！”
    大佬们听见，对这个年轻人的评价，恐怕就只能是此子未来不可限量啊。